Detalle del libro
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Bloque 1
Historia de la fotografía y el audiovisual
1. Conceptos previos
1.1. Manipular y comunicar
1.2. El audiovisual, ¿es un lenguaje?
1.2.1. El principio de superioridad pictórica
1.3. Funciones de la imagen
1.3.1. La imagen como representación de la realidad
1.3.2. La imagen como signo
1.3.3. La imagen como símbolo
1.4. Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales
1.4.1. El poder de la imagen a través de la historia
2. La imagen fija: la fotografía
2.1. Atrapar la imagen: el primer paso
2.1.1. La fotografía: un invento coral
2.2. La fotografía y su evolución como lenguaje. Corrientes y autores más importantes
2.2.1. Primeros pasos de la fotografía: el retrato y el documentalismo viajero
2.2.2. Los pictorialistas
2.2.3. El reportaje de guerra
2.2.4. El nuevo realismo
2.2.5. La fotografía como arma política e instrumento de denuncia social
2.2.6. Cartier-Bresson y el momento decisivo
2.2.7. La fotografía de moda
2.2.8. Fotógrafos españoles: de Ortiz Echagüe a Eugenio Recuenco
2.2.9. La fotografía en el siglo xxi
3. La imagen en movimiento: el cine y la televisión
3.1. Fundamentos perceptivos y técnicos de la imagen en movimiento
3.1.1. La persistencia retiniana
3.1.2. Juguetes ópticos
3.1.3. La búsqueda del movimiento en la imagen
3.2. La imagen se mueve: nace el cine
3.2.1. El cine como industria
3.2.2. La tecnología marca el camino. Etapas, formatos
3.2.3. Géneros cinematográficos
3.2.4. El cine de autor vs. grandes producciones
3.2.5. El cine europeo
3.2.6. El cine en España
3.2.7. El cine oriental
3.3. El audiovisual del siglo xxi
3.3.1. Nacimiento y evolución de la industria televisiva
3.3.2. Los géneros televisivos
3.3.3. Presente y futuro de la televisión: 4K y 8K
3.3.4. El fenómeno Internet
3.3.5. El streaming, favorito de los usuarios digitales
3.3.6. Las redes sociales. La comunicación al alcance de todos
3.3.7. La narrativa transmedia
Bloque 2
Gramática del lenguaje audiovisual
4. Elementos morfológicos de la imagen I: elementos básicos
4.1. El punto
4.2. La línea
4.3. La forma
4.3.1. El triángulo
4.3.2. Cuadrado y rectángulo
4.3.3. Círculo
4.3.4. Otras formas geométricas
4.4. La perspectiva
4.5. Teorías de la Gestalt
4.5.1. Las leyes de la percepción según la Gestalt
5. El color como fenómeno físico y narrativo
5.1. El color como fenómeno físico
5.1.1. El color desde la física
5.1.2. Descripción de los colores. Variables de identificación
5.1.3. Colores primarios y complementarios. Síntesis aditiva y sustractiva
5.1.4. El ojo integra los colores
5.1.5. La temperatura de color
5.2. Narrativa del color: simbología y psicología
5.2.1. El rojo
5.2.2. El verde
5.2.3. El azul
5.2.4. El amarillo
5.2.5. La textura
6. Elementos dinámicos y escalares de la imagen
6.1. Elementos dinámicos de la imagen
6.1.1. Diferencia entre imagen secuencial e imagen aislada
6.2. Elementos escalares de la imagen
6.2.1. Dimensión
6.2.2. Escala
7. La composición: el equilibrio de la imagen
7.1. Elementos que definen el encuadre
7.1.1. Centro de máximo interés
7.1.2. Límite interno del encuadre
7.1.3. Equilibrio, gravedad y fuerza visual
7.2. La proporción áurea
7.2.1. Los cuatro puntos fuertes y la ley de los tercios
7.3. El encuadre: tamaños y angulaciones
7.3.1. La escala de planos
7.3.2. La angulación: efectos psicológicos y fotogénicos
Bloque 3
Expresión y narrativa audiovisual
8. La composición: el equilibrio de la imagen
8.1. La cámara: elementos morfológicos
8.1.1. La cámara. Cuerpo y lente
8.1.2. El objetivo
8.1.3. La distancia focal y el ángulo visual
8.1.4. Clasificación de los objetivos
8.1.5. La cámara en el bolsillo. ¿Es suficiente un teléfono
8.1.6. El formato de la toma
8.1.7. Estabilidad de las tomas
8.1.8. El enfoque en un smartphone
8.2. La cámara: elementos narrativos
8.2.1. Óptica y perspectiva
8.2.2. El enfoque
8.2.3. Profundidad de campo
9. Movimientos de cámara
9.1. El punto de vista se desplaza
9.1.1. Funciones narrativas de los movimientos de cámara
9.1.2. La panorámica
9.1.3. El travelling
9.1.4. La grúa
9.1.5. El steadycam
10. La luz. Elementos morfológicos y narrativos
10.1. La luz. Elementos morfológicos
10.1.1. La luz blanca y el espectro visible
10.2. Exposición y registro de la imagen
10.2.1. Cantidad de luz que entra en el sistema. El número f
10.2.2. El diafragma
10.2.3. El obturador
10.2.4. El histograma de la cámaras digitales
10.3. Narrativa de la luz: expresión y dimensión
10.3.1. La iluminación digital: crear el ambiente
10.3.2. La medición de la luz: fotómetros
10.3.3. Luz dura y luz difusa
10.3.4. De la fuente al sensor: la ruta de la luz
10.3.5. Luz natural
10.3.6. Luz artificial
10.3.7. Triángulo básico de iluminación
11. El guion marca el camino
11.1. ¿Qué es un guion?
11.2. Tratamiento del tiempo en la narración audiovisual
11.3. Personaje, conflicto y drama
11.3.1. El personaje
11.3.2. Acción y drama
11.3.3. El conflicto
11.4. El guion literario
11.4.1. El formato del guion literario
11.5. El guion técnico. Planificación sobre planta
12. La puesta en escena
12.1. Ubicación del punto de vista. Posiciones, ejes, ángulos
12.1.1. La articulación del espacio-tiempo
12.1.2. La continuidad visual. El raccord
12.1.3. El eje de acción
12.1.4. Formas de cruzar el eje sin desorientar al espectador
13. El sonido
13.1. Conceptos técnicos básicos
13.2. Conceptos fundamentales de la onda sonora
13.3. El mecanismo de la audición
13.3.1. Localización espacial o percepción direccional
13.3.2. Inteligibilidad de la palabra
13.3.3. Perspectiva y planos sonoros
13.4. El registro del sonido
13.4.1. Parámetros de medición del sonido
13.4.2. La cadena de grabación
13.4.3. Nivel de línea y de micro
13.5. El micrófono
13.5.1. El transductor
13.5.2. La respuesta en frecuencia
13.5.3. Diagrama o patrón polar
13.5.4. Los micrófonos inalámbricos
13.5.5. La elección del micrófono
13.5.6. Técnica de colocación del micrófono
13.6. La mesa de mezclas
13.7. El sonido digital
13.8. La función expresiva y narrativa del sonido
13.8.1. La adecuación de la música y los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas. Primeras reacciones
13.8.2. La banda sonora. Componentes
13.8.3. Relación entre los elementos de la banda sonora
13.8.4. El sonido y la continuidad narrativa
13.8.5. La música en el cine. Componentes de la narrativa
Bloque 4
La producción
14. Los audiovisuales en el siglo xxi
14.1. Cambios en el lenguaje y en los métodos de trabajo
14.2. Los profesionales. Equipo humano en cine y televisión
14.3. Fases de la producción. Aspectos técnicos
14.3.1. Preproducción
14.4. Realización de un programa de televisión. Medios técnicos
14.4.1. El estudio de televisión
14.4.2 El control de realización
14.5. Mojo. Periodismo móvil
15. La posproducción
15.1. El montaje o edición
15.1.1. Condensar y expandir el tiempo
15.1.2. Características expresivas de la velocidad de reproducción de las imágenes
15.1.3. Acelerar y ralentizar
15.2. Posproducción de vídeo
15.2.1. Técnica del montaje no lineal
15.2.2. Principales programas de edición no lineal
15.3. Los efectos en cine y televisión
15.3.1. Efectos visuales clásicos
15.3.2. Efectos digitales
16. Retoque digital
16.1. El retoque digital. Programas de manipulación de imágenes
16.1.1. El retoque empieza en la cámara
16.1.2. Software básico de manipulación de imágenes. Varios programas.
16.2. Software profesional de manipulación de imágenes. Photoshop.
16.2.1. El entorno de trabajo en Photoshop
16.2.2. Guardar las fotografías
17. Mundos virtuales
17.1. El 3D
17.2. Conceptos y terminología
17.2.1. Realidad virtual
17.2.2. Realidad aumentada
Solucionario.
Glosario
Bibliografía
Los contenidos de este libro han sido desarrollados según lo establecido en el Real Decreto 243/2022, de 5 de abril, por el que se establecen la ordenación y las enseñanzas mínimas del Bachillerato.
Cada una de las unidades de este libro de texto incluye actividades al final mediante las cuales se adquirirán kas competencias necesarias para el desempeño académico y profesional presente y futuro. Se ofrecen los siguientes tipos:
Test de autoevaluación con solucionario la final del libroAnálisis de películas, fotografías y otras obras audiovisualesTrabajo individual o en grupo para el desarrollo de proyectosManejo de nuevas tecnologíasMaterial de apoyo en internetPara saber más
Las 17 unidades se agrupan en los siguientes bloques:
Bloque 1: Historia de la fotografía y el audiovisual
Bloque 2: Gramática del lenguaje audiovisual
Bloque 3: Expresión y narrativa audiovisual
Bloque 4: La producción
Todos los contenidos se apoyan en recursos de didácticos, como destacados, conceptos clave o recordatorios, así como en abundante material gráfico y enlaces a visionados de secuencias a través de la la página del autor:
https://josemariacastillo.es/1VIDEOS.html
